首幅城市建筑水墨畫誕生了
2015年春日的一個雨天，郭維孿在京基100大廈的餐廳吃飯，坐在靠窗的位置。無意間，他透過流水的玻璃望見了前方的地王大廈，忽然心頭一震：當時的地王大廈給他一種暈散朦朧的感覺，頗有中國傳統水墨畫的神韻，而大廈周邊的矮建筑，則籠罩在煙雨迷蒙中。除此之外，這個角度的地王大廈像是長著兩只觸角的“神獸”，又像是一棟飛來的未來建筑。如此美妙天成，郭維孿趕緊掏出手機拍下了這一幕。
在接下來的幾天里，他一直在琢磨，古人畫花鳥蟲魚，是在畫身邊的事物。現代人是不是也應該畫身邊的事物，比如高樓大廈？他反復端詳著那張雨中地王大廈的照片，開始在素描本上用鉛筆勾勒起來。連續畫出幾幅草稿，但都不理想。上下班時，他故意繞道而行，經過地王大廈，從多個角度反復觀察它。在這之后，他心中的藝術構想越來越明晰：將地王大廈作為畫的主體，周邊建筑和樹木作為背景。
于是他一有時間就鉆進學校的繪畫工作室，勾勒地王大廈的草圖。他時而用鉛筆在素描本上涂涂畫畫，時而用鋼筆在紙片上描繪，時而用毛筆在宣紙上涂抹，一門心思想畫出理想的草圖。
他從十余幅草圖中最終選擇了一張。以這張草圖為藍本，他用毛筆把地王大廈畫到一張長約兩米，寬約一米的宣紙上。這不是一個照搬謄寫的過程，而是一個再創作的過程。“我采用了中國傳統水墨畫散點透視的技法，地王大廈相對寫實，周邊的背景虛化處理，這樣整個畫面就呈現出了遠近虛實的層次感。” 郭維孿介紹說。
持續畫了約一個月的時間，這幅地王大廈水墨畫終于誕生了。這幅作品采取了俯瞰的視角，這樣更能窺見地王大廈的整體風貌。在郭維孿的畫筆下，藍灰為主色調的傳統水墨技法，與現代都市建筑神奇地融為一體。
這幅作品完成之后，廣受好評。當年郭維孿就將這幅畫送至香港，參加了“水墨雙城”第四屆深港都市水墨交流展。而這個畫風也逐漸成為了他新的創作方向。
