策展人：郭楠
藝術家：林俊傑
展覽總監：姚遠東方
開幕時間：2017年9月9日 下午3時
展期：2017年9月9日-10月31日
地點：廣州市越秀區二沙島煙雨路28號二沙匯203
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展覽簡介：
“地盡頭——林俊杰個展”是風眠藝術空間自2016年以來推出的第二個藝術家梅州駐地計劃成果，也是藝術家林俊杰的第一次個展。他的作品涉及到影像、行為與裝置等多種媒介，從自身生命經驗和駐地經歷闡發，通過作品進行事物與情感的轉換，營造出一個詩意的、引人深思的敘事空間。
駐地梅州，是一個由流民遷入而生長的特殊土地。我們希望通過藝術駐地的方式，首先盡可能的打破人們一些固有觀念，對其生命有更多超己的想象。其次在過程中發現一些已經被忽略和遺忘的地方經驗。在這個整個駐地、田野調查和創作的過程中，藝術可以起到它自身特有的作用，提出或者解決更多問題。一個地方或者空間的保存與建構，必定是一種從記憶到希望，從過往到未來過程中的積極時刻。地方意義的重構可以揭露隱藏的記憶，為不同的未來提供前景。
在這次駐地項目中，林俊杰把目光投向了在日戰時逃遷到興寧的潮汕人身上。二十世紀中期，世界第二次大戰標志了難民危機的出現，“邊界”的概念就此產生。而此時在中國的潮汕地區，抗日戰爭導致了上萬潮汕人變成無所之人，他們為躲避敵軍逃遷到梅州興寧。七十年過去，如今這一批留在興寧的“走日本”親歷者早已都是耄耋之年或者久歸道山，剩下的兒孫則慢慢地成長為“新興寧人”。
一直以來我們都在提及“難民”主題，事實上，我們害怕離散，我們懼怕變成“難民”，我們惶惶不安。可是從地殼開始運動的那一刻起，離散就真實存在了，我們始終依存著“天命”在存活。“難民”的逃遷，在這一大命題下不過是一個小小的離散循環而已。在這一小小的循環里，關于地方、歷史、記憶則產生了諸多的敘事可能性。藝術家將之整理轉化，在這個展覽中以過去、當下和未來三部分交融的一種結構和狀態呈現。
在這個展覽里，難民始終只起到一個引子的作用，這是一個關于“人”的完整敘述，作品穿越真實跟想象，將“抵抗遺忘”這個隱形的線索滲入在整個展覽里。
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展覽前言：
文|郭楠
地的盡頭，是苦難的延續，或者，是苦難的結束。
地亦無盡頭，歷史從來都是遺忘，重來，再遺忘，再重來。
盡頭，常在遠方，卻又是現實。探究盡頭，為的是眺望遠方與抵達遠方的喜悅。以盡頭為坐標，反觀現實，則可發現我們身處何時何地，我們遺忘了什么，錯過了什么。當我們到達盡頭，再回望此時此地，我們會看到不舒服的真相，尤其是人自身的真相。
林俊杰作為林風眠美術館駐地計劃里的第二位年輕藝術家，通過在梅州興寧駐地的幾個月，為日戰時從潮汕逃遷到興寧的那批潮汕人制造了一個與命運化解的機會。他揭開了親歷者心里那道傷疤，為他們塵封的記憶割開了一條縫隙，讓過去從黑暗里慢慢地淌出來。
展覽并不贅述苦難，而是進行了詩意的轉化。興寧神光山腳下的廢墟里，水塘邊青蛙的叫聲，遠處樹林里的蟬鳴鳥叫，火車長長的鳴笛聲，夕陽里微紫的天空慢慢變成深藍，還有山那頭天空里稀稀疏疏變亮的繁星。也許這些就是這群背負著歷史浩劫的的個體生命在經歷了逃遷、離散之后，告訴我們，作為“人”，他們如何用一生的時間消解、寬恕抑或對抗命運對他們殘酷的考驗。
當“人”陷入一個循環受難的過程里，我們該如何自省和自救？
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參展作品：
《 燈塔 》／單頻影像／1080p
《 無主之地》／裝置／Led燈管、碎石／尺寸可變
《給陳伯的一封信》／行為、影像／20CMX 15CM
《悲傷的主角不是你》／裝置／玻璃、變速器、風扇罩／尺寸可變
《噩耗的預言者》／雙屏影像／1080p／攝影／藝術微噴／5版＋1AP
藝術家簡介
林俊杰，1993年生于廣州江門，畢業于中國美術學院跨媒體藝術學院總體工作室。
《潮流—當中國觀念藝術遇上美國康涅狄格河》——venue A畫廊（美國2015）
《行動之書——看與被看》 （中國杭州2016）
《春天來了》——116m美術館 （中國杭州2016）
《后來你風生水起—全國實驗藝術專業優秀畢業展》——中國國際展覽中心（中國北京2017）?
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風眠藝術空間
作為林風眠藝術園在廣州的藝術推廣平臺，風眠藝術空間秉承林風眠先生“介紹西洋藝術，整理中國藝術，調和中西藝術，創造時代藝術”的藝術教育理念，并將其融入當代藝術精神，以“直擊正在發展中的當代藝術，參與當代藝術的發展”為宗旨，關照傳統的同時，重點關注中國當代藝術家，努力為中國當代藝術尋求一個面向公眾的平臺。
空間試圖用四個系列來構建自己的藝術空間體系：經典系列（國內國際著名藝術家作品展）、新銳系列（新起的極具發展前景的年輕藝術家）、風景系列（用當代藝術語言重構傳統藝術的元素——風景，重新討論屬于當代的視覺審美體系）、藝術實踐計劃系列（通過藝術家駐地計劃等形式，以藝術行動為主，深入鄉村或各地進行長期的藝術行動參與社會互動）。
