借助丘壑來表達一種“恍兮惚兮”
展覽之所以以“丘挺的水墨之思”命名，丘挺說：“這是想說明我的思考是在不斷的變化之中，尤其在今天這樣一個幻滅、變革、快速的時代，過度產業化的藝術界，炫技與表演化的個性張揚很風行。我一直認為水墨的價值中，最珍貴的東西就是它樸素里的精微感和可以呼吸的從容情緒，這恰恰是如今喧囂的時代缺失的，因此我的繪畫希望能畫出一種永恒的幽靜。”
“我想在未來的創作計劃中，更多回歸到內心的關照。通過水墨，借助丘壑來表達一種‘恍兮惚兮’。這需要對未知探索的持久力，它的魅力也在這兒，一張畫開局后不知道它最后會呈現什么樣的結果。是對我過去經驗和多年筆墨歷練的重新塑造，希望在此能獲得一個解放，達到更自由、更純粹、自我的心緒傳達。”
名家評丘挺作品：
丘挺尤其是對傳統筆墨精神有著極為敏銳的把握，并在以現代藝術觀念融入畫面整體的黑白構成當中，水墨暈染層次精微，結構嚴謹，筆意瀟灑，這些都在他畫面上得到充分的體現。
丘挺接受記者采訪。
——劉大為（中國美協主席、中國文聯副主席）
看丘挺的作品，仿佛在觀古人的畫，那種氣韻原本應該是我們最熟悉的，但是在大家更多選擇“我之風格”鏈接“當代藝術”的今天，丘挺的“崇古”，反成了當下最不常見與最陌生的創作方式。
——吳洪亮（北京畫院副院長）
丘挺山水所呈現的時代之觀，創造了柔美深邃的筆墨與自然宏大的群山，以自然清曠，恬淡內出的時代審美之品形成了鮮明筆墨畫風，獨樹一幟。
——田黎明（中國藝術研究院常務副院長）
作為70后的山水畫家，丘挺對藝術傳統和當代的觀念更為開闊，他既能夠摒棄傳統意識形態的保守目光，又在超越時空和思觀之道的氣韻上師承于經典，與古人對話。無論趙孟頫、黃公望，還是倪云林甚或董其昌，丘挺深諳中華傳統文化和藝術的精神和韻致，將自己對古今山水之變的態度和思考注入手中的丘壑與筆墨之中，顯現出他對水墨氣、韻、調、法的靈性和體悟。
——王紹強（廣東美術館館長）
丘挺使書法變成“日課”，更需要不斷地讀書，積累各種知識，養成優雅的為人處世風度作為支撐點。至于書法真正能夠構成繪畫藝術的有機元素——援書入畫，渾元合一，既為時風使然，也屬個人的天性際遇。丘挺就屬于這種以書入畫的當代翹楚。
——李傳銘（廣州美術學院研究員）