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郭城《嘴工廠》
年輕藝術家成主力
有人將新媒體藝術稱為“互聯網下的寵兒”，的確如此。新媒體藝術產生于數字媒體時代。它的時代性對從事新媒體藝術的藝術家們的知識結構與專業技能提出了更高的要求。藝術專業就好比房子的地基，想要蓋好房子，僅有藝術顯然不夠，它需要與不同學科，不同專業實現交叉，最終實現目的。
國內的多數新媒體藝術家都是年輕一代，從70后、80后到90后非常活躍。比起前輩來，他們生活在互聯網時代與全球化時代，對裝置藝術、行為藝術和影像藝術幾乎信手拈來，不僅擁有豐富的創作主題，而且創作手段上也更自由。
“時間的狂喜——重塑認知的媒介”的策展人胡斌對此有著深刻的體會。在這次展覽中，他所選擇的藝術家大多出生于上世紀80年代，在國內有良好的學院教育背景，而且又去海外深造。這一代年輕人是“電子人”。從小玩的是電子游戲，很早就進入互聯網，頻繁在世界各地進行藝術實踐與參加展覽，對新媒體藝術不僅有經驗優勢，而且與世界的藝術潮流接軌。
持續到第四年的“在路上”學術展則從史學梳理的角度出發，從以70后、80后為主要創作力量的領域切入，對具有代表性的藝術家及其作品進行生態觀察與梳理。“‘70后’、‘80后’是在新媒體時代中長大的藝術家，他們的藝術創作是中國當代藝術由‘大時代’向‘小時代’回歸的轉折點。其創作觀念和形態更為多元，也更容易與新媒體藝術關聯。”該展覽的執行策展人之一朱小鈞這樣告訴記者。
年輕藝術家對新媒體藝術，無論是觀念還是實踐都有各自迥然不同的風格，很難從他們中找到雷同的部分。他們往往對科技將人類帶去何方表示一種“不確定”或者“不安”。譬如，“在路上2017”展覽中，任遠帶來的作品是一段5分5秒的數字影像《人類=寂靜》。這是一部基于代碼生成的影片，整個作品的創作是建立在任遠對哲學、科學、藝術的研究基礎上，對“我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？”問題的探索；在年輕藝術家鄭達眼中，媒體藝術更像是“一劑電子的麻醉劑”，對此要保持清醒。