“古九谷”與“再興九谷”
加賀藩第二代大名前田利長統治時期，九谷燒進入了產業化階段，設立了技工所，將畫師、金工師、漆畫師以及彩繪師都集中在一起，還設置了“技工奉行”的官職。九谷出品的高檔工藝品，作為藩廳向京都御所、幕府、親藩大名、鄰近領主贈送禮品之用。
1730年左右，估計是大圣寺藩財政困難，九谷窯火熄滅了八十多年，直到1810年代才復興，后世以此為界將九谷燒分為“古九谷”和“再興九古”。九谷燒資料館也是依此時間線布展。久佐間忍先生耐心地依次介紹。
第一展廳里多是“古九谷”，其最有代表性的技法是將素瓷上涂滿青、綠、紫、黃等色釉的技法，因為沒有紅色而俗稱為“青手”。后來，發展出用綠、黃、紅、紫、深藍這五色釉的技法，稱為“五彩手”。“古九谷”彩瓷深受中國文化影響，多以松、竹、梅、菊、鳥、魚、鶴等寓意吉祥的圖樣作為基本主題，作品釉藥涂得很厚，瓷質溫潤，有種拙樸且豪放的美。
接下來看到的是“再興九谷”作品，這是九谷燒資料館的主要展品。1810年，大圣寺城下町吉田屋商戶傳右衛門，燃起復興九谷燒“青手”的興趣，投入了大筆資金，在古九谷窯旁邊修建新窯，并以自己商號命名“吉田屋窯”。不久，為了產品銷售方便把窯轉移到交通便利的山代地區。
“再興九谷”的另一位大工匠九谷莊三，和傳右衛門傾心于“青手”不同，他對“五彩手”情有獨鐘。他綜合了前人的技法創立了豪華絢麗的“金襕手”。九谷“金襕手”，與中國瓷器用金不同，中國多以點睛手法，用少量金，裝飾于杯口、壺鈕等位置；九谷燒則不同，大面積采用金、銀進行裝飾或繪畫。這種產品當時特別對歐洲貴族的胃口，明治政府抓住歐洲的市場需求，把九谷燒作為第一陶瓷出口宣傳品，多次參加國際博覽會上，在海外屢顯風采。
剛巧，這個館在常設展之外，正進行“九谷燒資料館成立三十五周年紀念——讓世界著迷的九谷花鳥瓷器”特展。其展品不僅有從歐洲收藏家手里回購的九谷燒精品，還有多家博物館調來的精品，如19世紀中葉的春名繁春的“金襕手”鳳凰花鳥圖香爐等，可謂“金襕手”大全。
展品中，我注意到有綿野吉二的“金襕手”大瓶和花鳥圖香壺等作品。這個綿野吉二很有商業頭腦，最初，他在石川縣能美郡寺井町制瓷，明治初期看準商機，跑到橫濱開了家九谷瓷器專門店，就叫“綿野吉二商店”。他是當年將日本九谷燒推向海外市場和海外博覽會的重要推手，而今有故事的“綿野吉二商店”瓷器，已成為收藏界的重要藏品了。
二戰后，日本在西方支持下，經濟很快發展起來。在較強經濟實力的支持下，復興本國文化成為一股潮流。一方面是有田燒、九谷燒重燃窯火，另一方面是日本瓷器收藏界開始在海外回購明治時期出口的日本名瓷。一批當年銷到歐洲的“金襕手”，這才回國在各種收藏展上“露了一手”。
傳承與發揚
緊鄰九谷燒資料館的是淺藏五十吉美術館。淺藏五十吉是當代九谷燒唯一獲得過日本文化勛章的大師。他師從九谷燒“人間國寶”（1950年日本開始評選，至2017年，有114位文化藝術傳承人獲此稱號）徳田八十吉。淺藏五十吉的作品看似傳統，其實也有一定的現代性，明快色調和中國韻味，實為日本當代瓷器中優雅大氣的一脈。
順便說一下，這個館的設計，十分特別，大門極為低調，一面長長的圍墻上，推開一個舊鐵皮門，就見到別有洞天的館舍。問一個館員，才知道這是早稻田大學建筑系池原義郎教授的作品，這個建筑當年還得了日本建筑業協會獎、中部建筑獎等獎項。
走出靜態的展館，轉過一條街就是九谷燒文創街。這里不僅有九谷燒專門店，銷售當代九谷燒產品，旁邊還有可以體驗的九谷窯與染繪工房。迎接我們的是一位不知是什么職務，負責帶小朋友做體驗活動的小田均先生，權且稱他為“窯長”吧。在連房式登窯前，“窯長”對我們說，古代的九谷燒要經過素燒800℃、本燒1300℃、上繪燒900℃，三次燒制。新一代九谷人，仍然保持對傳統的癡迷，所以，這里仍是柴窯。
離開九谷陶藝村，我們一路討論中日瓷器的差異。有人說，九谷燒的東西太好看了。其實，可能是我們看多了景德鎮的東西，審美疲勞了。突然看到日本瓷器的這個“變種”，覺得新奇，誤判高下。我在中國和日本，接觸過少量的當代陶瓷人，曾和一位景德鎮的藝術家吃過幾次飯，每次都覺得他忙三忙四的，好像天天談項目，日日搞創新，讓我覺得當代中國陶瓷業，急火火的。日本就怪了，那些工匠慢條斯理，溫和地守著傳統，不為生計累。似乎這更像兩國瓷人瓷業的差別。（梁二平 文/圖）
