飛地書(shū)局將于9月15日至10月31日展出“藍(lán)色對(duì)話——阿多尼斯繪畫(huà)作品展”。展覽由凱嵐與張爾策劃，呈現(xiàn)詩(shī)人阿多尼斯五個(gè)系列的繪畫(huà)。
9月14日，阿多尼斯將與其首部中文版詩(shī)集《我的孤獨(dú)是一座花園》的譯者、北京外國(guó)語(yǔ)大學(xué)阿拉伯語(yǔ)系薛慶國(guó)教授現(xiàn)身深圳文化館，圍繞主題“詩(shī)歌，人生，藝術(shù)”，與公眾直接對(duì)話。
15日畫(huà)展開(kāi)幕當(dāng)日，阿多尼斯也將現(xiàn)身飛地書(shū)局，進(jìn)行詩(shī)歌朗誦。
「 藍(lán) 色 對(duì) 話 」
阿多尼斯 繪畫(huà)展
▼
展覽信息
時(shí)間：2018年9月15日至10月31日
地點(diǎn)：飛地書(shū)局
（深圳市福田區(qū)園嶺街道八卦嶺工業(yè)區(qū)423棟6樓東）
▼
講座信息
講者：阿多尼斯，薛慶國(guó)
時(shí)間：2018年9月14日下午2點(diǎn)30分
地點(diǎn)：深圳市文化館影劇院
（深圳福田區(qū)燕南路95號(hào)群眾藝術(shù)館內(nèi)）
詩(shī)人在望
文 / Donatien Grau
譯 / 凱嵐
阿多尼斯不是一個(gè)詩(shī)人：他不是詩(shī)人之一，而是唯一那個(gè)。他的詩(shī)歌改變了阿拉伯語(yǔ)甚至所有語(yǔ)言的詩(shī)歌傳統(tǒng)。他是最謙卑、最沉著、最超然的詩(shī)歌大師，他賦予古典而偉大的形式以全新的表現(xiàn)方式：?jiǎn)⑹拘蚤L(zhǎng)詩(shī)。他是一個(gè)不受時(shí)代恩寵的英雄，如今年近90，依然是你所能碰到的最大膽直言的年輕人，一如既往地倡導(dǎo)更自由、更活躍、更人性化的世界。
他的詩(shī)人生涯不止于作家：他是一個(gè)聲音。當(dāng)阿多尼斯開(kāi)口，全世界靜靜聆聽(tīng)，體會(huì)并思考他的話。他不僅是一個(gè)聲音，也是一個(gè)手藝人，一個(gè)藝術(shù)家，一個(gè)制造者 —— 這正是希臘語(yǔ) “詩(shī)人”所傳達(dá)的含義。他字斟句酌，他觀察萬(wàn)物叢中的每塊石頭，每朵花，每張臉上的每條細(xì)紋。
詩(shī)人有時(shí)被認(rèn)為是抽象的生物，生活在幻想和思考的維度中。阿多尼斯卻切身地證實(shí)了詩(shī)人并非如此：在他的嘴里有玫瑰、有水、有土壤的氣息。他一點(diǎn)兒不抽象，相反，他知道每個(gè)物件的特殊性，它們不是一樣?xùn)|西，而是一種純粹的不能簡(jiǎn)化的個(gè)體。文字就是世界。一個(gè)字，一個(gè)字母，每當(dāng)被使用時(shí)，都同時(shí)放射著現(xiàn)代和傳統(tǒng)的光輝。事實(shí)就是如此：當(dāng)引起我們注意時(shí)它們是新鮮的，卻又負(fù)載著同類(lèi)物種或其他物種的過(guò)去。
從上世紀(jì)90年代中開(kāi)始至今，阿多尼斯的視覺(jué)藝術(shù)是一個(gè)由詞與物構(gòu)成的謙和而高貴的不朽之作。他的早期作品好比約瑟夫·康奈爾（Joseph Cornell）的盒子：是小石頭、小木塊、拾得物和剩余金屬的容器。阿多尼斯把它們組合在一起，賦予它們形態(tài)，不知有意無(wú)意，通常是人形，并添上詩(shī)歌——他詩(shī)歌博物館的一部分。隨著這系列的不斷延伸，表現(xiàn)手法也在改變，他開(kāi)始用墨水和水粉。他于紙上揮灑墨彩之手法，最接近他于詩(shī)歌創(chuàng)作時(shí)的靈感之表現(xiàn)。他向紙張潑灑墨汁，就像朝世界發(fā)送文字。
他的這種藝術(shù)實(shí)踐也可追溯至維克多·雨果（Victor Hugo）的繪畫(huà)，或進(jìn)一步，追溯至對(duì)其產(chǎn)生重大影響的超現(xiàn)實(shí)主義者那 —— 眾所周知，他們通過(guò)詩(shī)歌打開(kāi)人類(lèi)的感性，就像蘇菲主義，讓人沉浸在充滿詩(shī)意、超越一切的忘我境界。一切既相關(guān)，又都未完成。阿多尼斯的每件拼貼-繪畫(huà)-手稿，都是詩(shī)人向我們發(fā)出的一個(gè)小小宣言，呼吁一種更開(kāi)放、更含蓄、更微妙、更深刻、更感官、更有思想、更個(gè)性化、更政治化、更即時(shí)、更能持久的詩(shī)歌藝術(shù)。
Ermitage Rock in an imaginary landscape | Victor Hugo
這些作品是什么？這問(wèn)題無(wú)關(guān)緊要，如同詢問(wèn)“詩(shī)歌是什么？”一樣。詩(shī)歌本身就在發(fā)問(wèn)，且從不回答，而答案就藏于發(fā)問(wèn)這一舉動(dòng)之中。他的每件藝術(shù)作品都在呼吁我們變得更有詩(shī)意、更開(kāi)放，更具活力。這些作品的深處蘊(yùn)藏著悲劇，而畫(huà)中不經(jīng)意出現(xiàn)的人物形象似乎在邀請(qǐng)我們與其來(lái)一場(chǎng)感官和思想上的絕妙對(duì)話。
它們是什么？它們是激進(jìn)的詩(shī)歌，一個(gè)由自由思想所造的東西，它們給予我們他自由的思想；它們憑他雙手在所有存在過(guò)或即將存在的地方挖掘；它們感受大地；它們抓住生命的根基，讓世界上所有的生靈，不論生者或死者，同時(shí)在他的指縫間漫游。阿多尼斯的每件藝術(shù)品都是一個(gè)響亮的召喚，讓我們看到，在一個(gè)超越文化和時(shí)代，超越生命的地方，世界和文字終于完美合一。