?原標題：透過“書信” 領略先鋒藝術魅力
深圳新聞網訊 “見者的書信：博伊斯x白南準”正在昊美術館（上海）展出。展覽呈現了博伊斯與白南準這兩位在20世紀戰后時期給藝術史帶來巨大震撼的先鋒藝術家的作品，以及博伊斯和白南準之間亦師亦友的情誼。
約瑟夫·博伊斯是20世紀下半葉最具影響力的行為藝術家、也是國際藝術領域最富爭議的人物之一，他對藝術與社會具有強烈的想象力，對后繼藝術家產生了深遠的影響；白南準是全球最重要的視覺藝術家之一，亦是新媒體錄像藝術與影像裝置藝術的先驅和奠基者，他的創作涵蓋了藝術、音樂、媒介、科技以及流行文化等領域，對21世紀新媒體藝術的繁榮具有深遠的影響。而展覽的名稱“書信”則象征著兩位藝術家作品中千絲萬縷的聯系。
被視為“錄像藝術之父”的白南準于1932年出生在今韓國首爾，1950年隨家人移民至日本。他早年接受專業的鋼琴訓練，大學畢業論文研究的是奧地利作曲家、音樂理論家阿諾德·勛伯格。進一步學習音樂史的強烈愿望將白南準帶到了慕尼黑大學。也就是在德國，白南準相繼結識了“激浪派”（20世紀60年代初出現在歐美的松散的國際性藝術組織）的主要創始人之一喬治·麥素納斯等人，并于1962年認識了博伊斯。
白南準在從古典音樂向實驗性音樂的過渡過程中發現了運用老式電視機進行藝術創作的妙處，逐漸形成了運用電視機、概念性影像以及聲音進行創作的方式。此次展覽呈現的白南準的影像在某種程度上可以看作是對博伊斯的整體回應。譬如，博伊斯標志性的毛氈帽等元素頻繁出現在白南準的作品里。
1921年出生于德國西北部克雷費爾德的約瑟夫·博伊斯被視為激浪派中最重要的藝術家之一。博伊斯通過提出“人人都是藝術家”這一驚世駭俗的概念，強調了每個人的思想對于社會構建的功能、責任和意義。“藝術應該服務于每一個人，而不是精英”，博伊斯如是說。他喜歡以不同程度的方式打破傳統、挑戰觀眾對于藝術的傳統理解，鼓勵每個人從一名藝術家的角度重新審視個體之于社會的職責和使命。
該美術館的二層展廳展出了昊美術館創始人鄭好收藏的約400件博伊斯作品。這批收藏不僅包括博伊斯代表性的“展柜”系列、著名的行為藝術《如何向死兔子講解繪畫》和《歐亞大陸》的紀錄片等，還包括大量的史料和文本。
此次展覽的策展人格雷格·楊森看來，此次在中國同時展示這兩位先鋒藝術家，除了他們在藝術史上所處的地位以外，音樂、人性以及二人人生經歷所代表的“全球性”是此次并置二者的初衷。
據悉，該展將展至5月13日。（記者尹春芳）
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