? 原標題： 多個新媒體展覽正在深圳展出，引發科技與藝術關系的思考 科技幻境折射人文思考
張文心《時間篝火》
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泛著電光的冰冷科技感、冷靜又理性的機械運動、充滿未來感的賽博朋克……如今新媒體藝術已經變得不陌生了。
最近在深圳有著多個新媒體藝術展，何香凝美術館展出的“時間的狂喜——重塑認知的媒介”以10余件新媒體作品回應媒體技術的環境；關山月美術館展出的“在路上2017”學術展則聚焦媒體藝術，展示年輕藝術家的30余件/組作品，來探討藝術與科技及未來等問題；仍在展出的teamlab新媒體藝術展一直熱力不減，它以強大的美學野心，給觀眾制造了一場數字假象與感官真實的夢境。
新媒體藝術為什么越來越火，人們如何更好地融入新媒體藝術中，帶著這些問題，記者獨家采訪了相關的藝術家、藝術評論家、策展人、觀眾，他們一一給出解讀。
新媒體藝術成“體驗”經濟
我們經常聽到的一句話是藝術生活化、生活藝術化。在不少藝術評論家看來，新媒體藝術就是藝術生活化最好的一個切入點，因為新媒體藝術能給大眾帶來娛樂體驗、教育體驗、情緒體驗、審美體驗以及情感體驗，在文化創意產業實現“體驗”經濟。
如最近幾年幾個重要的藝術展，都以數字化完成了華麗轉身：梵高、莫奈展等都爭相改變了傳統的展覽模式，大量采用新媒體藝術的表現形式，商業上大獲成功，賺足了噱頭。被譽為“全球十大必看展覽”的teamlab今年也降臨深圳，科技與藝術的完美結合，讓觀眾沉浸在“科技化的夢幻仙境”之中。
花、鳥、流水、森林等自然之物一直都是teamlab作品中的核心意象，科技只是手段，讓藝術的呈現更如夢似真。其中最重要的是，讓觀眾真正感受到了創作者豬子壽之所說的“我想改變人們看世界的方式”。而實現這種體驗，需要觀眾自己付費。
于是我們看到，越來越多的新媒體藝術展走向商業。深圳大學美術館館長陳向兵分析認為，藝術即是美學經濟，美學經濟的題中之意就是強調藝術生活化，通過將美附著在能夠更多接觸到人們生活中的實用物品或商業服務上，來推廣美的體驗。“新媒體藝術強調互動性、藝術化，既有科技外殼又有藝術內容，可以使藝術生活化，而藝術生活化是文化成為產業的基礎。”
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郭城《嘴工廠》
年輕藝術家成主力
有人將新媒體藝術稱為“互聯網下的寵兒”，的確如此。新媒體藝術產生于數字媒體時代。它的時代性對從事新媒體藝術的藝術家們的知識結構與專業技能提出了更高的要求。藝術專業就好比房子的地基，想要蓋好房子，僅有藝術顯然不夠，它需要與不同學科，不同專業實現交叉，最終實現目的。
國內的多數新媒體藝術家都是年輕一代，從70后、80后到90后非常活躍。比起前輩來，他們生活在互聯網時代與全球化時代，對裝置藝術、行為藝術和影像藝術幾乎信手拈來，不僅擁有豐富的創作主題，而且創作手段上也更自由。
“時間的狂喜——重塑認知的媒介”的策展人胡斌對此有著深刻的體會。在這次展覽中，他所選擇的藝術家大多出生于上世紀80年代，在國內有良好的學院教育背景，而且又去海外深造。這一代年輕人是“電子人”。從小玩的是電子游戲，很早就進入互聯網，頻繁在世界各地進行藝術實踐與參加展覽，對新媒體藝術不僅有經驗優勢，而且與世界的藝術潮流接軌。
持續到第四年的“在路上”學術展則從史學梳理的角度出發，從以70后、80后為主要創作力量的領域切入，對具有代表性的藝術家及其作品進行生態觀察與梳理。“‘70后’、‘80后’是在新媒體時代中長大的藝術家，他們的藝術創作是中國當代藝術由‘大時代’向‘小時代’回歸的轉折點。其創作觀念和形態更為多元，也更容易與新媒體藝術關聯。”該展覽的執行策展人之一朱小鈞這樣告訴記者。
年輕藝術家對新媒體藝術，無論是觀念還是實踐都有各自迥然不同的風格，很難從他們中找到雷同的部分。他們往往對科技將人類帶去何方表示一種“不確定”或者“不安”。譬如，“在路上2017”展覽中，任遠帶來的作品是一段5分5秒的數字影像《人類=寂靜》。這是一部基于代碼生成的影片，整個作品的創作是建立在任遠對哲學、科學、藝術的研究基礎上，對“我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？”問題的探索；在年輕藝術家鄭達眼中，媒體藝術更像是“一劑電子的麻醉劑”，對此要保持清醒。
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觀眾在觀看多媒體藝術展
新媒體藝術在深圳大有作為
從此起彼伏的新媒體藝術到深圳新媒體藝術節，從國際化的teamlab掀起全城熱點到深圳獨立動畫雙年展，新媒體藝術已經成為深圳新的藝術看點。
“第三屆深圳獨立動畫雙年展”的策展人李振華認為，新媒體藝術在中國顯示出較好的發展勢頭，而深圳擁有很多高科技公司，在未來可以作用于新媒體藝術創作。第二屆新媒體藝術節策劃人三三德認為，深圳的有趣在于它在中國此刻的創造力語境中呈現出一種極其活躍的全民姿態。這座城市具有很強的包容性，區塊文化的多樣性、藝術家關注方向與來源的多元性，創作過程中反復更新的變化都可以呈現。
深圳在科技創新上迅猛發展有目共睹，對新材料、新媒介的反應非常迅速，自帶強烈“科技”基因，這對于高度依賴科技的新媒體藝術來說，是一張“王牌”。藝術家林欣認為，深圳完善的供應鏈背景以及這個城市的新銳氣質，都讓媒體藝術家認為這里應該是中國新媒體藝術的大本營。藝術家鄭達表示，在深圳極具中國樣本的科技生態中來展示科學與藝術融合的創作，不僅僅是藝術家對科技與媒體社會的反應，也是知識創新和社會實驗在現實中的建構。
有專家認為，新媒體藝術與生俱來的科技特征讓它在創作形式上擁有與人互動的屬性，這讓大多數作品既有趣又好玩，這對于年輕人口占據很大比重的深圳來說，更容易被接受。
記者觀察
藝術是一面鏡子
當我們還沉浸在科幻驚悚片《銀翼殺手2049》里所展示的，未來仿生機器人會生孩子的劇情設定中；當我們仔細觀察夜晚下的深圳，霓虹彌漫，高樓林立，恰如《攻殼機動隊》中所展示的賽博朋克風格；當我們越來越多與電子產品形影不離，享受著科技帶給我們的便利、快捷，乃至焦慮時，新媒體藝術的時代已經來臨。
科技的發展已經完全超出了普通人的想象：美國人正在準備登陸火星；機器人索非亞成為全球第一個有公民身份的機器人……
普通人也完全被科技所支配，完全無法脫離手機，沒有網絡分分鐘產生焦慮。每天在線的時間從原來的幾小時到現在只有睡覺的時間不在線，現在還有了用虛擬現實來繪制一個不存在的世界。
在這種背景下，探討科技對生活對未來影響的新媒體藝術越來越多地走進美術館。通過精密制造的機械裝置、看完挑戰感官的影像，還有各種讓密集恐懼癥hold不住的數字技術，比起過往的藝術形式，新媒體藝術更偏向裝置、綜合材料與新材料和媒介，也更容易讓觀者“不寒而栗”。
記者見過的多數新媒體藝術展都不約而同地讓人產生一種“焦灼感”，對于深不可測的未來，機械倫理的喪失，人工智能潛在的危險等等心理，很容易讓人坐立難安。更關鍵的是，這些作品，如果你不依托于簡介或者導覽，簡直與“天書”沒什么兩樣，觀眾很難找到觀賞的切口。它們在形式上有一堵高墻，似乎在暗示著科技與人之間的關系非常微妙，看似咫尺，實則千里。
這讓人想起了美國著名詩人愛倫坡的名句：“一切所見所感，皆如夢如幻如泡影”。
如果說，在美術館、畫廊和公共空間的新媒體藝術更偏向從藝術角度闡述科技的冰冷與變幻莫測。那么，科技影響藝術的另一路徑則是新媒體藝術的商業化。teamlab以科技與藝術相結合，通過新媒體表達審美可以說獨辟蹊徑，還有把聲光電統一到藝術作品中的James Turrell色彩系列，它們有各自的美學特征，強調新媒體藝術的互動性。
藝術的呈現關乎一個時代。我們的時代是一個躁動不安的時代，一個未知的時代，一個對未來充滿巨大懸念的時代。藝術家從自身的藝術經驗出發創作出新媒體藝術作品，無論是冰冷的還是溫暖的，無論是美的還是丑的，都是一面鏡子，希望引發對人與科技之間關系的思考。(記者 尹春芳)